Nociones básicas de fotografía

Nociones básicas y principios de fotografía. Aquí os dejo una introducción de la base en la que se sustenta nuestro curso de fotografía

BASES DE LA FOTOGRAFIA DIGITAL

El conocimiento de la fotografia se basa en CUATRO apartados bien definidos:

1. LA LUZ

Sin la luz no hay fotografía. El conocimiento de iluminar o de usar la luz disponible es esencial para poder hacer una fotografía. El saber utilizarla para transmitir un mensaje a través de la imagen es algo que se aprende con la práctica, y también con ejemplos de otros de fotógrafos y pintores.

2. CAMARA DE FOTOS

Es la herramienta con la que vamos a conseguir nuestras imágenes, y es muy importante conocerla. No hay que conocerla al cien por cien. Las cámaras actuales tienen mil funciones y solo hace falta saber y conocer una serie de parametros, los mismos que las cámaras antiguas sin tanta tecnología.

3. COMPOSICIÓN O DISPOSICION DE LOS ELEMENTOS QUE COMPONEN UNA IMAGEN

Una fotografía tiene que contar una historia, y debemos facilitar al observador de la foto lo que queréis contarle. La disposición de las personas y/o objetos en la foto es con lo que se consigue contar o transmitir vuestro mensaje.

4. REVELADO O EDICIÓN

Una vez conseguida nuestra foto, el revelado hará el empujón final para que el mensaje se transmita con mayor impacto.

Vamos ahora a desgranar cada uno de estas bases o pilares de la fotográfia:

LA LUZ

La luz es la materia prima de la fotografía. De la luz tenemos que saber sus cuatro características:

1- La luz puede ser continua (sol, bombilla) o discontinua (flash).

2- Intensidad (mucha o poca luz)

3- Color (No es lo mismo la luz del mediodía, del atardecer, de un día nublado, en la sombra, de una lampara de nuestra mesilla...), todas tienen un color distinto.

4- Dureza. La luz del sol directo o de un flash es una luz dura, un día nublado nos da una luz suave.

5- Dirección. De donde viene la luz, como da la luz sobre las personas u objetos. Ejemplo: Iluminación con una luz típicas: Rembrant, Butterfly, Contraluz, y otras con más puntos de luz.

LA MAQUINA DE FOTOS. LA HERRAMIENTA

Disparo en manual (velocidad, diafragma e ISO), y disparo en RAW y no en JPEG para tener todo el control.

1. El cuerpo de la cámara y sus controles:

Controles de enfoque. Tipos de enfoque y puntos de enfoque

Controles de exposición (tiempo de obturación, diafragma e ISO)

Función del exposímetro o fotómetro.

Métodos de medición

Visualización e interpretación del histograma

Balance de Blancos

2. El Objetivo. Sus partes, características y aplicaciones

El objetivo y su influencia en la imagen

Todo ello para conseguir una exposición correcta, ni sobrexpuesta ni subexpuesta

Para ello habrá que tener en cuenta el "triangulo":

1- Tiempo de obturación o vulgarmente llamado velocidad

2- Diafragma

3- sensibilidad ISO

Y también lo que quiero que este enfocado y lo que no.

Para ello habrá que tener en cuenta el "triangulo":

1- Diafragma

2- Distancia de enfoque

3- Distancia focal. Objetivo que utilizamos

LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA

La disposición de los elementos en una imagen es unos de los aspectos muy importantes. Es la fórmula para contar la historia. Por ejemplo, en los premios pulitzer cuando jay una foto ganadora, seguramente hay muchos fotografos que sacaron de una misma escena una fotografía, pero solo uno gana porque ha sabido contar la historia de la mejor manera (se agachó, levantó la cámara, fue capaz de componer los distintos elementos de la escena, la luz, las sombras,...). Muchas personas hacen foto en un evento y veis que unas fotos son mejores que otras.

Consejos para entender el arte de la fotografía:

a) Síntesis de la imagen.

el tono, el color, la textura, la escala, la profundidad, el movimiento, el contraste (low key, high key), peso visual y la tensión y el equilibrio, etc.

b) Composición o disposición creativa

tipos de fotografía, el encuadre, horizonte recto, uso de diagonales, el punto de vista, el fondo, proporción de los objetos de interés, la simplicidad, regla de los tercios, líneas y puntos fuertes, regla del horizonte, regla del movimiento, regla de los impares, lineas de composición, regla de la mirada, etc.

Todas estas reglas más bien son directrices que ayudan, pero lo importante, la regla que más vale es "que te guste a tí la foto".

REVELADO DIGITAL

Este proceso es la fase final de nuestro proceso creativo, es muy importante, cuando hemos hecho bien el primer paso, es decir, una foto bien expuesta, hemos hecho bien el segundo, una composición que cuenta la historia que vimos.
Una vez que tenemos el negativo digital a nuestro gusto, toca darle con el revelado nuestra interpretación a esa imagen. Es algo personal.
Aquí tocara saturar, desaturar, subexponer o sobrexponer la imagen total o parcialmente, contraste, balance de blancos, etc.
Para ello, yo uilizo el Adobe Camera Raw (ACR) o Adobe Lightroom, pero otras herramientas similares también vale.
Las claves de un buen revelado "suficiente":
Tener un flujo de trabajo bien definido y siempre el mismo.
Y las fases del mismo pueden ser por ejemplo:
1. Encuadrar
2. Ajustes básicos: exposición, contraste, altas luces, sombras, blancos y negros
y para darle nuestro toque creativo o nuestra visión:
3. Color. Balance de blancos, matiz, intensidad y saturación
4. Revelado por zonas. En ACR tenemos las herramientas pincel, degradado lineal y circular.

Parece mucho. Pero solo es cuestión del proceso: conocer, aprender y dominar. A quién no le ha costado dominar andar en bici, conducir un coche, y otros aspectos de nuestra vida. Si te gusta de verdad no hay problema, y lo digo con conocimiento de causa, es un camino que me fascina, ya que en ese proceso uno se lo pasa genial. Lo importante es practicar y practicar, y el conocimiento y el dominio vienen solos. Si te gusta la fotografía, el practicar y practicar no te va resultar molesto, más bien lo contrario. Quizás lo más árido o que te puede producir pereza es conocer la cámara y sus controles. Pero ya te digo, solo hay que aprender un 20% del manual, el resto no hace falta, son particularidades del trabajo en manual, son como atajos pero donde tu no tienes el control o muy poco porque el resto lo hace la tecnología interna de la cámara.

Espero que estas lineas te ayuden a dar un paso más en tu pasión por la fotografía.

Una vez que tengas claro, que necesitas ayuda, no dudes en contactar conmigo, y planteamos desde el punto de dónde quieras arrancar tu formación en el mundo apasionante de la fotografía.

También lo puedes pensar como un regalo. Muchas personas han regalado a su pareja un curso privado de fotografia.